QUARTIER LIBRE… à 100 artistes

Une exposition pour un anniversaire

                L’Association Animation Culturelle de Couzeix (AACC) propose pour son exposition de printemps de commémorer le trentième anniversaire de la Galerie 39A à Limoges. Située rue Adrien-Dubouché, cette si petite galerie qui a tout d’une grande a été fondée en 1981  par Simone Nathan-Ascher qui continue à la mener de main de maître. Contre vents et marées, dans ce lieu culte des arts plastiques en Limousin, se sont déroulées environ 300 expositions collectives ou individuelles dont l’intérêt, en rapport avec l’art moderne ou contemporain, est avéré.

                Ce partenariat avec Simone Nathan-Ascher nous permet de réunir une centaine d’artistes vivants  qui font référence, régionaux et Parisiens reconnus ; mais il nous offre aussi l’occasion de rendre hommage à Simone tant au nom de l’art que pour ses qualités humaines, tout simplement.

                 Elève de l’ancienne  Ecole des Arts Décoratifs de Limoges, Simone y a fait ses gammes et en a retiré un sens aigu de la perception et de la qualité d’un travail d’art : sensibilité, authenticité, mise en œuvre technique. Pratiquant elle-même la peinture, la sculpture et la gravure de façon assidue, elle en connaît les secrets, les exigences et les joies…c’est donc d’instinct qu’elle a toujours choisi « ses artistes » qui sont souvent devenus « ses amis ».

L’EXPOSITION

Seront à l’honneur : la peinture dans toutes ses techniques (huile, acrylique, aquarelle) , la sculpture, l’émail, la gravure, la photographie.

L’option ‘’QUARTIER LIBRE’’ est sans équivoque, choisie pour la liberté qu’aura chacun des exposants de montrer aux copains et au public un ou deux morceaux choisis : soit préparés spécialement pour l’évènement, soit puisés parmi les œuvres réservées ou encore parmi celles qui  ont marqué un temps fort à la galerie…

Bref !!! On fait appel aux sentiments…pour un moment joyeux de retrouvailles, portant l’Art pour étendard.

Nous proposerons à vos regards et à votre sens esthétique une mosaïque de talents, porte ouverte sur « la Ruche » que Simone Nathan Ascher a su fédérer.

                                                                                                           
Du samedi 19 mars au dimanche 3 avril, tous les jours de 14h à 18h30 au centre culturel de Couzeix, allée du Stade. Entrée libre.

L'AACC organise un concert de musique médiévale le vendredi 14 janvier à 20h30 en l'église de Couzeix. Tous les fonds récoltés seront reversés au Téléthon. L'entrée est libre , chacun est invité à donner ce qu'il souhaite pour aider la recherche.

Le programme du concert :

L'AssociationAnimation Culturelle de Couzeix a le plaisir de présenter :

Christophe Vaydie, peintre

1 . BIOGRAPHIE :

Ancien élève de l’Ecole des Arts Décoratifs de Limoges (actuellement ENAD Limoges-Aubusson), Christophe Vaydie obtient en 1987 le diplôme national supérieur d’expression plastique.

Fort de ses acquis, il est déterminé à devenir peintre ; mais faute de moyens, il va judicieusement parfaire sa formation en répondant à des offres de travail variées où il a pu mettre à profit ses talents dans les domaines de l’illustration, de la décoration et du design.

Chemins de traverse :

-Aménagements d’espaces et créations d’œuvres originales, graphiques et plastiques pour la communication d’entreprise chez :

* UBISOFT (éditeur de logiciels ludiques et éducatifs) : espace d’accueil.

* GABILLY ORTHOPEDIE : espace d’accueil sécurisant et de détente.

* SAURY INTERNATIONAL (tonnellerie en Normandie) : affiches de publicité.

-Décoration et scénographie :

* CREATIME / INGENIERIE CULTURELLE : mise en évidence des particularités esthétiques, historiques et fonctionnelles des collections.

- Musée des Arts Forains : Paris.

- Musée de l’automobile : Le Mans.

- Musée du Papier : Saint-Omer.

-Conception et réalisation de fresques et décors peints :

* PARC DE LA VILLETTE : exposition « L’athlète dans les étoiles » : conception et réalisation de décors illustrant les différentes disciplines de l’athlétisme.

* PARC D’ATTRACTION ASTERIX : fresques et peintures pour rendre alléchants les manèges, attractions, restaurants

* EDF-GDF – Limoges.

* Commandes privées : décors de restaurants en Limousin.

-Illustrations :

* Livre pour enfants : ''Mikou''

* Roman : ''Chromosome 8''

-Enseignement des Arts Plastiques et Arts Appliqués en lycée professionnel.

Et la peinture de chevalet dans tout cela ?...C’est parallèlement à toutes ces entreprises que Christophe peaufine discrètement son œuvre peint. Il participe à différentes expositions : Galerie Artset – limoges 

Caisse d’Epargne – rue d’Isly, Limoges

Centre Culturel Onix – Nantes

Paris-La Défense

Ses peintures sont achetées et son évolution suivie par des collectionneurs privés.

Fixé depuis quelques années en Limousin, Christophe a atteint une maturité dans la pratique d’une expression personnelle à laquelle il entend se consacrer entièrement.

Certains acteurs du marché de l’art avec qui il vient de signer un contrat d’exclusivité ne s’y trompent pas… et c’est une chance pour la Ville de Couzeix de pouvoir prêter ses cimaises à cet artiste prometteur.

2 . DEMARCHE 

-Le choix de la figuration :

Christophe Vaydie est un artiste contemporain, diplômé d’une des écoles d’art française où depuis les années 60 l’art est défini par le concept, c'est-à-dire par l’idée : ce qui aboutit à une activité artistique où l’œuvre n’est plus accessible sans la médiation du discours.

Dans le même temps, l’art contemporain qui revendique une « avancée dans la progression des avant-gardes » semble avoir fait son deuil de la notion de Beau et faire son blé d’un art dont la médiatisation est le fruit de son hermétisme.

Issu du même moule, Christophe, dont le parcours s’est fait au contact du monde du travail et en partage avec les êtres, a une approche différente : ses fresques se lisent comme une bande dessinée.

La fibre sensible du ''regardeur'', touchée par l’expressivité des scènes représentées et la poésie émise, est alertée d’emblée. La perfection des compositions, l’excellence du trait, la sobriété des couleurs, alliées aux matières riches et rares de l’or et de l’argent autant qu’à celles, nobles, de la terre ou des cendres enchantent ceux qu’un discours plus classique ravit.

Christophe Vaydie... est-ce un clin d’œil à l’Ingrisme ? La Renaissance en métamorphose ? l’Humanisme de retour ?

Vaydie, c’est Vaydie et sans nul doute une œuvre à part, qui ne laissera pas indifférents les amateurs d’art de plus en plus nombreux et de plus en plus exigeants.

-Le choix de la référence au corps

Le corps est le thème central des peintures de Christophe.

Le corps est notre moyen d’être au monde : montrer un corps renvoie à notre propre corps mais aussi à la relation de soi à autrui.

Peindre des corps, en dehors du fait d’en connaître, comme Christophe, parfaitement l’anatomie, ne correspond pas dans l’idée de son auteur, à un simple désir esthétisant, mais à celui de provoquer une réflexion : le corps, projection des désirs, des rejets, des angoisses et des joies de chacun.

Le spectateur est renvoyé à lui-même et au contenu de son regard, en devenir vers toutes les métamorphoses…

« Ma peinture cherche à faire émerger le sentiment et les émotions du monde de l’humain et à le faire partager. Si les corps que je peins sont nus, c’est pour traduire ce sentiment qui est atemporel, qui n’est pas uniquement lié à notre époque, mais contenu dans la nature propre de l’homme. Je traduis un monde intérieur que nous manifestons dans les formes multiples de nos vies, de nos sociétés et de nos cultures. » ( Christophe Vaydie)

« Picasso disait à la fin de sa vie que… l’art est à faire…

Chacun trouve sa liberté : expressive, créatrice, intellectuelle…

J’ai choisi pour ma part de m’exprimer au travers de la peinture.

C’est ici que se trouve ma liberté, une liberté infinie car elle permet une infinité de possibilités. » (Christophe Vaydie)

Merci à Christophe et merci à vous de bien vouloir relayer cette exposition qui s’annonce prometteuse.

Nicole Roux,

Présidente de l’AACC

Contacts:

Nicole Roux : 05 55 39 92 43 – 06 13 68 97 93

nicole.couzeix@wanadoo.fr

Florence Dautriat : 05 55 39 92 43

florence.dautriat@couzeix.fr

Nicolas Yardin : 05 55 39 47 45

nicolas.yardin@couzeix.fr

Samedi 2 et dimanche 3 octobre, l’Association culturelle de Couzeix a sélectionné une trentaine de créateurs professionnels qui vont transformer pour le week-end le centre culturel de Couzeix en caverne d’Ali Baba.

Les collections proposées sont très variées : elles riment entre nouveauté, originalité et qualité. Vous y retrouverez des artisans déjà présents en 2008. Mais le bouche-à-oreille ayant bien fonctionné, nous avons été sollicités par de nouvelles personnes venant d’horizons variés et jusqu’en Belgique.

Au niveau des institutions, le récent pôle des ''Laines Locales Réseau Limousin'', créé pour valoriser la filière laine dans notre région d’élevage du mouton, présentera ses activités : ses 70 adhérents sont des éleveurs, des fermes pédagogiques, des tondeurs mais aussi des artisans (couturières, fileuses, matelassiers), des artistes et des designers.

Ces passionnés du fil et de la fibre, qu’elle soit animale (laine, soie, mohair, angora) ou végétale (coton, lin, chanvre) proposeront à la vente des pièces uniques.

Leurs domaines sont :- la mode : vêtements et accessoires (manteaux, vestes, ponchos, chapeaux, bijoux, sacs, mitaines, foulards …

- la décoration d’intérieur : linge, tentures murales, patchworks, broderies, lampes et objets divers… L’imagination sera au rendez-vous.

Une petite exposition de tentures en shiborisera présentée. Le shibori est une technique japonaise de teinture de la soie qui donne de très beaux effets de couleur et de matière.

2 - Les démonstrations :

Sept démonstrations permettront au public de rentrer dans l’intimité du travail des exposants et de satisfaire sa curiosité. Elles auront lieu chaque jour. Leur déroulement sera déterminé avec les artisans le samedi matin. Le public pourra assister et s'initier aux ateliers suivants :

• tissage sur métier traditionnel à 4 lames

• tissage sur métier africain

• technique du feutre

• peinture sur soie

• teinture selon la technique « shibori »

• cardage de la laine brute et filage

• atelier enfants et adultes : technique de la ''lirette''. Cet atelier de tissage de matériaux recyclés sera un clin d’œil écologique pour la génération à venir.

2èmes Journées TEXTILE, Marché des Tisserands
Ventes – Démonstrations – Ateliers,  Centre culturel de Couzeix (Proximité Limoges - nord)


Samedi 2 et Dimanche 3 Octobre
Entrée libre de 10h à 18h

AMBASSADORS OF THE ARTISTS REPUBLIC

10th ANNIVERSARY

Centre culturel de Couzeix

Exposition du 6 au 21 mars 2010

Tous les jours de 14h30 à 18h30 – entrée libre

               « Le Mail Art appartient à tous, il doit être l’affaire de tous et non pas d’un seul »

                                                                    (Ray Johnson, fondateur du mouvement en 1962)

L'association Animation Culturelle de Couzeix (AACC) consacre sa première exposition de l'année 2010 au Mail Art ou Art Postal. Quasi-inconnue du grand public, cette forme d'art s'est pourtant développée à travers le monde entier. Apparu dès l'invention de la carte postale et du timbre, ce moyen d’expression est utilisé par des écrivains, des artistes mais aussi par des usagers avides d’esthétique, de fantaisie ou d’humour.

Le Mail-Art, c'est quoi ?

Le terme Mail-Art désigne des correspondances (cartes postales, enveloppes...) sur lesquelles l'expéditeur a pris la liberté de laisser son imagination s'exprimer : collages, dessins, devinettes, poèmes....

Ces courriers décorés et dûment timbrés, acheminés par voie postale, se sont depuis lors échangés en Europe puis à travers le monde pour illustrer des moments heureux ou lors d’évènements politiques, historiques, littéraires ou autres.

Outre le dessin, on y trouve du coloriage, de la peinture, des gribouillages, des photos, des collages de papiers découpés ou des collages encore de tout autre petit rien, en quête de métamorphose (plumes, boutons, dentelles etc. à l’infini…

           L’Art Postal est une forme d’art qui s’apparente à l’art populaire ou enfantin, à l’art naïf ou singulier autant qu’à l’art brut. Il tient son originalité dans le rapport qu’il entretient entre l’ordinaire et l’imaginaire dans une totale liberté d’expression. C’est un art de l’émotion, de la confidence, du partage et du don : il n’attend rien en retour…

          Chaque enveloppe est une œuvre unique et qui n’entre pas dans les circuits de la commercialisation (galeries, ventes…) : elle trouve sa place dans la collection privée de son destinataire.

          Profitons de l’occasion qui nous est donnée à Couzeix pour découvrir ou mieux connaître cet art et peut-être pour nous donner l’envie de le pratiquer, parallèlement à une réconciliation avec le  plaisir d’écrire…en toute simplicité.

Des écrivains comme Mallarmé, Proust, Apollinaire, Sartre ; des peintres comme Matisse ou Picasso ont donné à l’Art Postal ses lettres de noblesse. Depuis le début du 20è siècle, les futuristes italiens puis les membres du courant Dada (Hausmann, Duchamp, Picabia…), enfin les surréalistes (Breton, Eluard, Cocteau, Prévert….) l’ont pratiqué comme vecteur de communication dans le but de bouleverser la création sous toutes ses formes…et pour faire « un pied de nez » à l’art officiel.

« Petite lettre, ne t'arrête qu'à La main petite et familière, de Gabrielle Wrotnowska Rue, huit, seul, de la Barouillère » (Mallarmé)

Un vecteur de communication

            L’art Postal existe en France depuis la création de La Poste par Fouquet-la-Varanne, il y a environ 400 ans

Le Mail-Art est né en 1962 avec la création par Ray Johnson de la New York Correspondance School of Art. Ce terme anglais est choisi pour globaliser toutes les appellations de l’art véhiculé par la poste dans le monde : la poste devient donc le ''complice'' de la propagation  d’un mouvement artistique qui se voudrait avant-gardiste et universel. Elle participe à la création d’un espace de liberté pour la circulation des idées entre les hommes de tous les pays. Plus qu’un moyen de faire de l’art aussi proche  soit-il des grands courants  contemporains, le Mail-Art est un vecteur de communication et de diffusion qui émet sur la « fréquence sensible » : du jeu, de la surprise et du clin d’œil. Il rate rarement sa cible…

           Sera-t-il mis à mal par la téléphonie qui éclipse l’écrit au profit de l’oral, et par l’informatique qui supprime le lien social exercé par les intermédiaires humains de la Poste (receveurs, trieurs, facteurs...) ?

La République des Artistes, 10 années de Mail Art

« La République des Artistes », partenaire de l’AACC pour cette exposition, a été fondée par trois artistes de la région Limousin : Pierre Digan (sculpteur), Eugénie Dubreuil (peintre) et Rémy Pénard (mail artiste) qui s’en sont autoproclamés les  Ambassadeurs, c'est-à-dire les représentants auprès des autres « Républiques » de mail-artistes. Cette République a été inaugurée le 14 juillet 2000 sur le site du ''Pré aux  Sculptures'' à la Ferme-Auberge de Lavergne, près de Saint-Martin-Château en Creuse.  

            Cette ''République'' est virtuelle et ses membres ne se rencontreront peut-être jamais. Leur lien est la pratique d’échanges de courriers où les créations artistiques individuelles s’enrichissent des marques impératives de l’administration postale liées à leur acheminement : adresses, timbrage, cachets, flammes, etc.

           Cette ''République'', riche de trois nouveaux Ambassadeurs : Jean Estaque et Joël Thépault  (peintres-sculpteurs-graveurs), Michel della Vedova (peintre) fête en 2010 son dixième anniversaire.

Expositions, conférences, ateliers

L’exposition qui aura lieu au Centre Culturel de Couzeix a pour objectif de donner à voir le Mail Art sous toutes ses formes. Elle retracera également les 10 années d’activités menées par la République des Artistes en région, en France et à l’étranger. Cette manifestation comprendra expositions, conférences et ateliers.

Expositions :

- 250 envois de mail-artistes en provenance de 40 pays (enveloppes format 21 x 29,7).

- 55 planches de timbres non officiels réalisés par les artistes.

- 7 boîtes aux lettres peintes par des artistes (données par La Poste du 13ème arrondissement de Paris).

- 15 panneaux d’activité relatant notamment les contacts avec les ''Pays Virtuels'' dont l’Ambassade de Venise.

2 conférences et 2 ateliers d’initiation à l’Art Postal :

- vendredi 5 mars à 17h45 : ''L’exemple de l’Art Postal'', conférence par Eugénie Dubreuil, 30 mn (entrée gratuite).

- samedi 13 mars de 14h30 à 16h30 et de 16H30 à 18h30 : séances d’initiation à l’Art Postal par Joël Thépault (inscriptions au 05 55 39 27 98 – 10 € la séance).

- dimanche 21 mars à 16h : ''Communication et Mail-Art System'', conférence par Rémy Pénard, 45 mn (entrée gratuite).